Les mascotes del públic i els innovadors de l'animació en una pandèmia no tenien por de traslladar el llançament del seu costós globus d'animació de les sales de cinema a Disney +. I a partir de l'1 d'abril, la pel·lícula estarà disponible a Rússia, al cinema en línia Okko.
Qui en la infància no es va lliurar a l'abraçada i no va somiar amb la implementació dels desitjos més audaços? De petit, és fàcil precipitar-se a un cert punt d'autocontrol més alt, ja sigui un joc en un violí, dibuix o habilitats d'actuació. Però en algun moment, i pocs entenen quan el somni de la creativitat es converteix en realitat i es converteix en la vida.
I llavors sorgeix la pregunta: com viure amb la realització que l'art no és un propòsit superior, però només una manera més de guanyar diners a la vida?
Aquestes reflexions són la idea clau de l'últim moment de la caricatura Pixar "Soul" del director de Petya Dr., el multiplicador de Minnesota, com es diu. L'artista va arribar a l'estudi quan tenia vint-i-un per a ell, i durant els trenta anys continua tenint una influència directa sobre ell. A la matinada, el metge va fer una oferta exclusiva per treballar com a competència a través de la "Corporació Monstres", que va portar estudis Oscar. Els propers anys van ser per als metges no menys fructífers: va crear diversos dibuixos animats de culte ("Up", "trencaclosques"), va ser encara sis vegades nominada a Oscar, i el 2017 després de la sortida del fundador fundador Pixar John Lasser va tenir lloc del cap d'estudi artístic.
Malgrat una nova posició, les obligacions completes, Pete Dotter no va poder sortir del director i va portar el projecte al projecte final sobre la recerca de la seva espurna, que 23 anys no li va donar la pau - "Soul".
A causa de la pandèmia, es va retardar l'alliberament de la pel·lícula sobre grans pantalles, però no li va impedir que criant més de 250 milions de rubles en els primers quatre dies de lloguer a Rússia.
D'una banda, la "ànima" de Petya i Somiesera Kemp Powers, que van invertir molts trets personals en el personatge principal, continua la tradició de Pixar, reflexionant sobre el complex i etern amb l'ajuda de simple. Però, de l'altra, fa un gran pas cap a un espectador adult, que des dels primers minuts es pot conèixer immediatament en dos personatges principals -jo Gardner (Jamie Fox) i l'ànima anomenada vint-i-segon (Tina Fay).
Joe és un professor de música escolar. De nen, ell, com tot, somiava amb alguna cosa gran i fantàstic, però les esperances d'una carrera reeixida estan a punt de fondre's: les propostes dels conjunts de jazz no vénen, i l'escola secundària convida a una oferta completa amb assegurança, pensió i Parella en un parell de dotzenes de lacrimals indiferents a més. De sobte, Gardner va caure l'oportunitat de complir un somni infantil i convertir-se en un veritable jazzman de gira, acompanyant el famós saxofonista Dorothea Williams. No és la seva pròpia felicitat, la sort de Joe, els carrers de Nova York van creuar, amb cada pas que es torna a estar més a prop de la famosa catàstrofe. Menys d'una hora després d'escoltar, Joe va caure a la claveguera i va morir.
S'ha sabut durant molt de temps que a Pixar es neguen a creure en l'oblit després de la mort, de manera que amb prou feines perdo el cos terrenal, Joe adquireix el cos espiritual i resulta estar brillant després.
Però Joe no té intenció de rendir-se en un pas des d'un somni, esbandida i cau a través de l'espai a l'anomenat món anterior. Encara hi ha ànimes incomparades esperant el seu naixement, i les criatures, cridant-se Jerry, sense sexe i edat, asseguren que el procés d'aparença i l'educació de les ànimes és contínua i automatitzada, encara que no desproveïda d'improvisació. Jerry dóna a Joe Tasca: preparar vint-i-segon segon, ànima desagradable sense cap desig de naixement.
A la música del Grammy Laureate, John Batista, Oscar propietaris del Trent del Reglament i Attikus Ross, Joe comença a complir la tasca, esperant trobar una sortida del món abans, i tornar a la vida terrenal.
Real Nova York, creat per l'artista Jude Browbill per Gardner, és més car que un món serè i lleuger d'un món diferent.
Són formes massa borroses i la gamma de colors monòtons, els herois responen al mateix nom i realitzen un conjunt de funcions que tenen. Però la Nova York està plena d'esdeveniments imprevisibles, ombres brillants que varien segons l'època de l'any, i els herois la vida de la qual està lluny de ser previsibilitat.
Però, potser, aquesta és l'única oposició que es pot detectar a la caricatura. Tots els altres informes més aviat sobre la varietat, en lloc d'una col·lisió. Per exemple, a la "ànima", no hi ha simplement els vilans de caràcters, i les situacions de conflictes sorgeixen dins de Joe i vint segon, i no en la seva interacció. Els problemes dels herois no estan relacionats amb la cursa (segons la trama de Joe-African American, i vint-i-segon, encara que no té forma física, sinó que prefereix situar-se com una nena blanca nord-americana de vint anys ), conviccions polítiques, cultura o costums.
Tots els seus temors i dubtes es conreen en el sòl de la insatisfacció universal amb ells mateixos i negant-se deliberadament, semblaria una simple veritat: no cal viure pel bé dels grans i els més destinats, però així.
Ara la creació de metges de Petya es pot trobar al cinema Online Okko, i veure el dibuix animat "Soul" (6+) significa, independentment de si es va aconseguir abans amb ell al vestíbul fosc del cinema. Ell, igual que altres pintures, creades a Pixar Studios, paga molts enigmes, que van des de la referència clàssica fins als projectes d'estudi passats i futurs i acabant amb nous significats que es perden en la saturació de la història principal. I si desmunteu la caricatura a les peces, no s'inclouen en els vostres plans i, a continuació, vegeu que no és pel bé dels grans i els més destinats, sinó només per sentir l'olor de la tardor i entendre que mai no és massa tard per obrir els ulls i comenceu a viure.