George Miller - "Mad Max"
Ο Γιώργος Μίλερ, ο οποίος μας έδωσε το franchise "τρελό max", από αυτό το πολύ "τρελό max" μόλις ξεκίνησε στο μακρινό 1979. Το ντεμπούτο του Miller στην ταινία πλήρους μήκους με το Mal Gibson με πρωταγωνιστή καταργήθηκε για εντελώς αστεία, σύμφωνα με τα τρέχοντα πρότυπα, τα χρήματα - και στον προϋπολογισμό σε ένα μέτριο 350 χιλιάδες δολάρια κέρδισε 8,75 εκατομμύρια στις ΗΠΑ, σημειώνοντας την εμφάνιση του franchise σήμερα , σήμερα έχει 4 ταινίες.
Ενδιαφέρουσα Γεγονός: Το πρώτο "Mad Max" αγνοήθηκε εντελώς από την κριτική επιτροπή "Oscar" και το "Golden Globe", αλλά ο τελευταίος ("δρόμος του Freak"), ο οποίος κυκλοφόρησε ήδη το 2015 χωρίς τον Mel Gibson, αλλά με τον Tom Hardy , κέρδισε 10 υποψηφιότητες για το Όσκαρ "και έλαβε 6 ειδώλια στο τέλος.
Rob Marshall - "Σικάγο"
Πριν συνδυάσετε το Star Caste στο Σικάγο, ο Rob Marshall έχει ήδη εργαστεί στην τηλεόραση - αλλά είναι ο έλεγχος του Χόλιγουντ του μουσικού που το μουσικό έχει γίνει το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο πλήρους μήκους το 2002 και παρείχε το Marshall ενδιαφέροντος από τα μεγαλύτερα στούντιο ταινιών , και ταυτόχρονα - μια υποψηφιότητα για το Όσκαρ ως καλύτερος διευθυντής. Το "Oscar" στο εκείνον έτος ο Marshall δεν έλαβε και προς την κατεύθυνση της ειδικής δραστηριότητας δεν δείχνει, πολύ προσεκτικά επιλέγοντας νέα έργα. Για 15 χρόνια από την απελευθέρωση του "Σικάγο", ο Μάρσαλ έχει αφαιρέσει μόνο 4 ταινίες - "Μνημεία της Γκέισας", "Εννέα", "Πειρατές της Καραϊβικής: σε περίεργες ακτές" και "Όσο μακρύτερα στο δάσος ...". Το 2018, το πέμπτο του μετά το Σικάγο θα κυκλοφορήσει - "Mary Poppins επιστρέφει" με την Emily Blante.
Ενδιαφέρουσα Γεγονός: Το Debut Marshall, το "Σικάγο" κέρδισε 6 "Όσκαρ" - συμπεριλαμβανομένης της κέρδισαν την πιο διάσημη κατηγορία, "η καλύτερη ταινία"
Quentin Tarantino - "τρελά σκυλιά"
Το 2017, ο Quentin Tarantino γιόρτασε το ένα τέταρτο ενός αιώνα από το δικό του ντεμπούτο - το 1992 έσπασε κυριολεκτικά στο Χόλιγουντ με τα "τρελά σκυλιά" του και τα τελευταία 25 χρόνια, το ένα μετά το άλλο δίνει μόνο εγγυημένες επισκέψεις (αν και, φυσικά, Όχι πάντα με την άποψη του ποσού των συλλογών μετρητών).
Ενδιαφέροντα γεγονός: Όταν ο Tarantino έκανε το ντεμπούτο το 1992 με το "Rams", πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του έτους, παρουσιάζοντας μια ταινία στα φεστιβάλ κινηματογράφου - και σε κάθε εμφάνιση, μετρώντας πόσοι θεατές δεν σταμάτησαν το αιματηρό θέαμα και την αριστερή προβολή. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, το μέγιστο "επίτευγμα" - 33 θεατές που άφησαν τον κινηματογράφο μέχρι το τέλος της ταινίας. Μεταξύ αυτών ήταν ο Wes Craven, ο θρύλος των τρομοκρατών και ο δημιουργός του "εφιάλτη στην οδό Elm", ο οποίος δεν κατάφερε να παρακολουθήσει τα "τρελά κομμάτια" μέχρι το τέλος.
David Lynch - "Head-Eraser"
Στην πλουσιότερη υπηρεσία του David Lynch υπάρχουν περισσότερες από πενήντα ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές - από το Twin Pix στο Malkolland Drive. Debured από τον Lynch στο μακρινό 1977 από την ταινία της φρίκης "Head-Eraser". Shot Για μια δεκάρα Η ασπρόμαυρη ταινία για τα επόμενα χρόνια πήρε το καθεστώς της λατρείας και το 2004 επιλέχθηκε για αποθήκευση στο Εθνικό Μητρώο Ταινιών μετά τη βιβλιοθήκη του Κογκρέσο των ΗΠΑ τον αναγνώρισε "πολιτιστικά σημαντικό".
Sofia Koppola - "Παναγία Παναγίας"
Ναι, ίσως σε κάποιο βαθμό για να πετύχει στο Χόλιγουντ Σόφια βοήθησε το διάσημο επώνυμο (Σόφια - κόρη του θρυλικού Francis Ford Coppola και Kuzina Nicholas Cage). Αλλά το 1999, η Δράμα "Virgin Suicide" αμέσως δόθηκε προσοχή στη Σόφια εντελώς για έναν άλλο λόγο, την απέδειξε ως ισχυρός και διακριτικός διευθυντής. Αν και οι διοργανωτές του Όσκαρ, το Δράμα αγνόησαν τις «παρθικές αυτοκτονίες» μέχρι στιγμής την ακρόαση, 18 χρόνια μετά την έξοδο - και αυτό δείχνει πόσο αξέχαστο ήταν το περιφερειακό ντεμπούτο της Σόφιας.
Ένα ενδιαφέρον γεγονός: ο Kirsten Dunst, ο οποίος συνέχισε να συνεργάζεται με τη Σόφια Κοππόλα, διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στις παρθένες αυτοκτονίας, οι οποίες συνέχισαν να συνεργάζονται με τη Σόφια Κοππόλα - "Μαρία Αντίοτανα" και "Σπερνής πειρασμός".
David Fincher - "Alien 3"
Σήμερα στο "πολυτελές" franchise με έναν τεράστιο προϋπολογισμό "από το πλάι" είναι πολύ δύσκολο, αλλά ο David Finchard σε μια στιγμή ήταν πιθανό ότι - το ντεμπούτο του σκηνοθέτη του Finter ήταν "3" 3 "το 1992 με το Sigurnie Weaver στο ηγετικός ρόλος. Αφήστε "Κάποιος άλλος 3" - μακριά από την ισχυρότερη και λαϊκή σειρά από λατρευτικό franchise (ο James Cameron κάπως ονομάζεται "ηλίθιο 3" ειλικρινά "ανόητη" ταινία), έλαβε τη νόμιμη υποψηφιότητά του για το Όσκαρ για ειδικά εφέ. Λοιπόν, ο Fincher συνέχισε να εργάζεται από τον Διευθυντή και μας παρουσίασε με τέτοιες θρησκευτικές ταινίες ως "CLUB CLUB", "επτά", "μυστηριώδης ιστορία του Benjamin Batton" και "Κοινωνικό Δίκτυο" (για τους δύο τελευταίους David που ορίστηκε για το Όσκαρ Καλύτερος σκηνοθέτης).
John Hughes - "δεκαέξι κεριά"
Πιθανώς δεν υπάρχει τέτοιος ανεμιστήρας του κινηματογράφου ηλικίας άνω των 25 ετών, η οποία δεν θα ακούσει για το "πρωινό club" που σκηνοθέτησε ο John Hughes. Ωστόσο, η ταινία του Debut δεν ήταν λιγότερο επιτυχημένη - "δεκαέξι κεριά". Δεν υπάρχουν βραβεία στην ταινία ντεμπούτο Hughes, αλλά υπάρχουν εξαιρετικοί δείκτες του Boxing Office ("δεκαέξι κεριά" που συλλέγονται στην ενοικίαση 4 φορές περισσότερο από ό, τι δαπανώνται για τη λήψη της ταινίας) και την κατάσταση της λατρείας.
Ένα ενδιαφέρον γεγονός: ο ίδιος ο Hughes, παρά την επιτυχία των ταινιών του, προτιμούσε να εργάζεται ως σεναριογράφος - ειδικότερα, έγραψε ένα σενάριο για τη λατρεία κωμωδία "ένα σπίτι" με το Maicolai Kalkin.
Sam Mehdes - "Ομορφιά της Αμερικής"
Πριν από το ντεμπούτο στο Χόλιγουντ, με την ταινία πλήρους μήκους "ομορφιά του αμερικανικού", ο Sam Mendez είχε ήδη κερδίσει εμπειρία, που εργάζεται στην τηλεόραση - και η εμπειρία, προφανώς, αποδείχθηκε ότι είναι ανεκτίμητη, διότι ως ντεμπούτο Sam το 1999 έδωσε αμέσως την ταινία σήμερα , σήμερα θεωρείται λατρεία. "Η ομορφιά του Αμερικανικού" με τον Kevin Spacey χρειάστηκε 5 Oscars αμέσως, ο ίδιος ο Mendez αμέσως μετά το ντεμπούτο στην ταινία "Big" αποδείχθηκε ότι είναι ο ιδιοκτήτης του κύρους αγαλματημένου ως ο καλύτερος σκηνοθέτης.
Wes Creven - "Το τελευταίο σπίτι στα αριστερά"
Ίσως το μεγαλύτερο μέρος του ακροατηρίου, το όνομα του ντεμπούτο του σκηνοθέτη του Wes Cravin είναι απίθανο να θυμηθεί, αλλά στην ενοικίαση "Last House στα αριστερά", η πρώτη ταινία του αναγνωρισμένου κύριου φρίκης (φυσικά, επίσης πυροβόλησε στη φρίκη Είδος), το 1972 έδειξε μια εγγραφή εγγραφής. Πυροβόλησε κυριολεκτικά για μια δεκάρα (87 χιλιάδες δολάρια) "το τελευταίο σπίτι έφυγε" στο box office, παρά την αφθονία των σκληρών και αιματηρών σκηνών, της λογοκρισίας και μιας πλήρους απαγόρευσης σε ορισμένες χώρες, κέρδισε 3,1 εκατομμύρια δολάρια - δηλαδή σχεδόν 36 φορές ο προϋπολογισμός. Εμπνευσμένο από την επιτυχία του ντεμπούτο του, ο Craven άρχισε να πυροβολεί τα χτυπήματα τρόμου ένα προς ένα - και χάρη στο "τελευταίο σπίτι στα αριστερά" Σήμερα έχουμε έναν λατρευτικό "εφιάλτη στο δρόμο του Βυάζ" και όχι λιγότερο θρησκευτική "κλάμα" και "οι λόφοι έχουν μάτια".
Guy Richie - "Χάρτες, χρήματα, δύο δεξαμενές"
Η σημερινή σχέση του τύπου Richie με τους κριτικούς των ταινιών που μοιάζουν με την τύχη που λέει στο χαμομήλι στο στυλ του "Loves - δεν αρέσει". Ωστόσο, ακόμη και αν ο Richie, σύμφωνα με τους επικριτές, γενικά δεν θα πάρει τίποτα καλό, έχει ήδη εισέλθει στην ιστορία λόγω της υπερχείλισης στο Debut Cult - η πρώτη ταινία του σκηνοθέτη έγινε "κάρτες, χρήματα, δύο κορμούς".
Μια πηγή