Οι παρακάτω ταινίες δεν είναι τόσο κακές, αλλά εξακολουθούν να μην τραβούν την Oscarone:
"Σικάγο" (2002)
Όλοι γνωρίζουμε ότι μπροστά στα μουσικά, η Ακαδημία Κινηματογράφου δεν είναι σε θέση να αντισταθεί (Γεια σου "La Landa"). Στην τελετή το 2003, το Σικάγο κέρδισε 6 Oscars ταυτόχρονα - για τους καλύτερους ρόλους, το τοπίο, το σχεδιασμό κοστουμιών και απροσδόκητα για πολλούς, όπως η καλύτερη ταινία.
Το "Σικάγο" λέει για δύο δολοφόνους, Velm (Catherine Zeta Johns) και Rynese (Rene Zelweger) που αγωνίζονται για ένα μέρος υπό το φως της Sofita και για την ελευθερία. Στη σκηνή είναι διασκεδαστική, αλλά στη μεγάλη οθόνη δεν είναι καθόλου αστείο. Η ατμόσφαιρα του σάτιρα, χάρη στην οποία το μουσικό του Broadway ήταν τόσο θαυμάσιο, χαλασμένο άγευστο τοπίο και το ψεύτικο τραγούδι των αστεριών που επεξεργάζονται το τέλος (το τραγούδι του Richard Gira θα πρέπει να απαγορευτεί σε εθνικό επίπεδο).
Από την Catherine Zeta-Johns, η Welma βγήκε φανταστική, αλλά μόνο δεν έπεσε την εικόνα και αυτή.
Ποιος άξιζε "Oscar" περισσότερο: "Πιανίστας", "συμμορίες της Νέας Υόρκης"
"Kramer εναντίον Kramer"
Στην πραγματικότητα, το "Kramer vs. Kramer" είναι το πιο συνηθισμένο μελόδραμα που επικεντρώνεται στη σχέση του εργατικού πατέρα και του γιου του μετά το διαζύγιο διαζυγίου επτά. Στο κέντρο του οικοπέδου - η μάχη για την επιμέλεια σε ένα παιδί, ο οποίος δίνει ένα δάκρυ από το κοινό και αλλάζει τη ζωή των γονέων του.
Δεν υπάρχει τίποτα εξαιρετικό στην ταινία, εκτός από το ευχάριστο παιχνίδι της Dustina Hoffman και της Meryl Strip, η οποία άρχισε να έλαβε ο Oscar. Αυτή είναι μια καλή ταινία για να παρακολουθήσετε διαφορετικούς χρόνους, αλλά θα ξεθωριάζει εντελώς δίπλα στην Αποκάλυψη σήμερα, Ford Coppola.
Ποιος άξιζε "Oscar" περισσότερο: "Αποκάλυψη σήμερα"
"Απλοί άνθρωποι"
Το 1981, ο "τρελός ταύρος" Martin Scorsese, μία από τις καλύτερες ταινίες του, "πέταξε" πέρα από όλα τα μεγάλα βραβεία και ο τόπος ζωγραφικής στο Oscar πήρε τη συνηθισμένη ταινία "απλοί άνθρωποι", στα οποία η οικογένεια θλιβερό προσπαθεί να θεραπεύσει πνευματικό πληγές μετά το θάνατο του γέφυροντ. Ο νεότερος γιος, ο Conrad, πάσχει από την αίσθηση της ενοχής του επιζώντος και του PTSD, ενώ η μητέρα του Beth προσπαθεί να επιστρέψει στην κανονική ζωή και δεν βοηθά τον γιο του.
Το γεγονός ότι οι «απλοί άνθρωποι» παρακάμπτονται τον "τρελό ταύρο" στον αγώνα για το Όσκαρ, έδειξαν σαφώς: τα μέλη της Ακαδημίας Κινηματογράφου προτιμούν "Ρεαλιστικές" οικογενειακές ταινίες δράματος που κινούνται τα όρια. Οι υπερασπιστές των «συνηθισμένων ανθρώπων», καθώς το κύριο επιχείρημα ισχυρίστηκε ότι αυτή η ταινία έδειξε ψυχικές διαταραχές ακόμη και όταν τέτοια πράγματα ήταν ταμπού. Ακόμα κι αν ναι, τότε ήταν πολύ γρήγορα ξεχασμένο και σχεδόν δεν θυμήθηκε. Από την άλλη πλευρά, ο "τρελός ταύρος" δεν χρησιμοποιεί μόνο την αγάπη του ακροατηρίου μέχρι σήμερα, αλλά και τακτικά εισάγει τακτικά τους καταλόγους των καλύτερων ταινιών - και της δεκαετίας του '80, και στην ιστορία του Χόλιγουντ στο σύνολό της.
Ποιος άξιζε "Oscar" περισσότερο: "Τρελός ταύρος"
"Σε όλο τον κόσμο για 80 ημέρες" (1956)
Μέχρι τώρα, δεν είναι σαφές πώς "σε όλο τον κόσμο για 80 ημέρες" γενικά κατόρθωσε να πάρει μια υποψηφιότητα για το Όσκαρ, όχι το γεγονός ότι η ίδια η ανταμοιβή - επειδή η εικόνα δεν είναι μάταια σε όλους κλήση του χειρότερου ιδιοκτήτη του αγαλματιδίου στο την κατηγορία "καλύτερη ταινία". Πιθανότατα, το "Όσκαρ" δόθηκε από την ταινία, ανταμοιβή λόγω μιας απίστευτα πολύπλοιας διαδικασίας παραγωγής: κατά τη διάρκεια της γυρίσματος "σε όλο τον κόσμο για 80 ημέρες" άλλαξε περίπου 140 χώρους λήψης, 74 χιλιάδες κοστούμια και χρησιμοποίησαν 8 και μισή χιλιάδες ζώα και πάνω από 68 χιλιάδες στιγμιότυπα των πρόσθετων. Αφήστε όλα αυτά να έχουν καθιερώσει νέα αρχεία στη βιομηχανία ταινιών (μερικές από τις οποίες κανείς δεν το νίκησε μέχρι σήμερα), αλλά η ταινία δεν είναι ακόμα αρκετή αυτή η σπίθα που ήταν στο ρωμαϊκό Jules Verne.
Η κωμωδία βγήκε προβλέψιμη και άδειο - αλλά ταυτόχρονα κάπως ανατρέπονταν τέτοιες ισχυρές ταινίες με τις "δέκα εντολές" και "βασιλιάς και εγώ". Η μόνη "κληρονομιά" σε όλο τον κόσμο για 80 ημέρες "είναι ένα φαινόμενο ως Kameo, στην πραγματικότητα" εφευρέθηκε "δημιουργός της εικόνας. Περισσότεροι από 40 διάσημοι ηθοποιοί, για παράδειγμα, Frank Sinatra και Peter Lorre, εμφανίστηκαν στο Kamo σε 1-2 μικροσκοπικές σκηνές. Και είναι κυριολεκτικά το μόνο που μπορεί να καυχηθεί το Oscar-1.
Ποιος άξιζε "Oscar" περισσότερο: "Δέκα Εντολές", "Βασιλιάς και εγώ"
"Χορεύοντας με λύκους" (1990)
Το 1990 που εκδόθηκε απλή φανταστική όσον αφορά τις ταινίες είναι το έτος "ένδοξοι τύποι", "φαντάσματα" και "Godfather 3". Φαίνεται έκπληξη το γεγονός ότι οι τρεις πρώτοι από αυτούς τους θρυλικούς πίνακες στην κατηγορία "Η καλύτερη ταινία" έχασε τον Κέβιν Κοσμέρ, τον διευθυντή και τον καλλιτέχνη του ηγετικού ρόλου στο "Χορεύοντας με λύκους".
Σύμφωνα με το οικόπεδο, ο υπάλληλος Dunbar, ένας αξιωματικός του στρατού, κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, φτάνει σε ένα μακρινό φυλάκιο στη Ντακότα, όπου σύντομα θα είναι μια φιλία με τους λύκους και την τοπική φυλή Siou. Στην πραγματικότητα, ο "χορός με τους λύκους" είναι το ίδιο μελωδράμα γύρω από το αιώνιο πρόβλημα της επιλογής μιας πλευράς, απλά στο φόντο ενός εμφυλίου πολέμου με μια πρέζα εθνοτικού εξωτισμού, με κάποιο θαύμα στον αγώνα για το Όσκαρ, παρακάμπτοντας τη λατρεία " ένδοξοι τύποι. " Ο Martin Scorsese πήρε το δικό του μόνο το 2007, όταν το πολυαναμενόμενο πρώτο Όσκαρ έφερε "αποστάτες".
Ποιος άξιζε "Oscar" περισσότερο: "Καλα ΠΑΙΔΙΑ"
"Αγγλικά ασθενή" (1996)
Το "Αγγλικό ασθενή" είναι μια ταινία που δεν είναι μάταια που ονομάζεται μια από τις βαρετές ταινίες του 20ού αιώνα. Μια εικόνα που πηγαίνει για περισσότερο από δύο ώρες, μέσω των πολυάριθμων αναδρομών αποκαλύπτει την ιστορία της ζάκης αγάπης του κύριου χαρακτήρα, ο οποίος λέει για το μυθιστόρημά του ήδη στις θανάσιμες αποδόσεις της.
Ο Ιουλιές Binosh και Raif Fyams Αξιολάτρευτα και με αρκετά καλή χημεία έπαιξε τους ρόλους τους, αλλά η ίδια η ταινία "περιστρέφει" πιο αργά σαλιγκάρι. Ωστόσο, τα μέλη της Κινηματογράφου Ακαδημία, προφανώς, αυτός ο διαλογιστικός ρυθμός άρεσε περισσότερο από το καταπληκτικό παιχνίδι δράσης Francis Mcdermannd στο Fargo.
Ποιος άξιζε "Oscar" περισσότερο: Φάρος
"Αγάπη Σαίξπηρ" (1998)
Σε χαρτί, ήταν μια σοβαρή μάχη για το Όσκαρ - "Σαίξπηρ στην αγάπη" ενάντια στο "Εξοικονομήστε συνηθισμένο Ryan", στην πράξη ήταν ο Harvey Weinstein ενάντια στην Κινηματογραφική Ακαδημία και στη συνέχεια σχεδόν ένας παραγωγός όλων των βιομηχανικών προϊόντων κέρδισε.
Μιλώντας ειλικρινά, "Shakespeare ερωτευμένος" είναι μια κλασική ιστορία αγάπης, αν και στο ιστορικό τοπίο: ένας χαριτωμένος δημιουργός αρχαρίων θα ο Σαίξπηρ (Joseph έχασε) όνειρα ενός κοριτσιού από μια πλούσια οικογένεια βιόλα (Gwyneth Paltrow). Αναγκάζονται να συναντηθούν κρυφά, επειδή η Βίλα θα πρέπει να γίνει η σύζυγός του Κύριε Wessex. Ακούγεται γνωστό? Φυσικά, είναι εξοικειωμένοι - επειδή ο Σαίξπηρ εμπνεύστηκε από τον Ρωμαίο με βιόλα και έγραψε το πιο διάσημο παιχνίδι του "Ρωμαίος και Ιουλιέτα".
Ναι, το "Shakespeare" ερωτευμένο "είναι ένα υψηλής ποιότητας, ισχυρό μελοδράμα, αλλά το γεγονός ότι το λατρευτικό δράμα" Save Padeary Ryan "κατάφερε να χάσει το FOINU με τα μάτια του ανασταλεί, το κάνει μέχρι τώρα.
Ποιος άξιζε "Oscar" περισσότερο: "Αποθήκευση ιδιωτικού ryan"
"Forrest Gump" (1994)
Ο Τομ Χαρκ Συναντήσεις με ιστορικές προσωπικότητες, από τον Κένεντι έως τον Ιωάννη Λένον - αλλά αν το αφήσετε για αγκύλες, στην πράξη η γραμμή οικόπεδο είναι ο κύριος χαρακτήρας αποδειχθεί ότι είναι γραμμικός, αν και ικανοποιημένος να επανέλθει με το μελόδραμα.
Εάν συνέβη, πολύ πιο ειλικρινή δάκρυα προκαλούν το πιο, πιθανώς, την εμπνευσμένη εικόνα όλων των εποχών - "διαφυγής από το Schownka", επειδή η χημεία μεταξύ Ellis και Andy ήταν πολύ πιο ισχυρή. Και, φυσικά, μια ξεχωριστή αναφορά αξίζει "ποινική φαντασία" Tarantino, αν και στο φόντο αυτών των ανταγωνιστών, οι πιθανότητες Quentin πιθανότατα δεν είχαν ακόμα.
Ποιος άξιζε "Oscar" περισσότερο: "Αποδράστε από το Shawshank", "Ποινικό Chivo"
"Βασιλιάς λέει" (2010)
Αυτή η ιστορική ταινία υποσχέθηκε να "Oscar" πριν, στην πραγματικότητα, πήγε στην ενοικίαση - και το οικόπεδο, φυσικά, συνέβαλε σε αυτό πολλά. Ο "βασιλιάς λέει" το μέλλον George VI που εκτελείται από τον Colin Firth ξαφνικά ορίζει το θρόνο αφού ο μεγαλύτερος αδελφός του αποφασίσει να παντρευτεί και να εγκαταλείψει τη βασιλεία. Ο κύριος χαρακτήρας δεν πιστεύει από μόνο του ένα ελάττωμα ομιλίας, το οποίο δεν του επιτρέπει να μιλήσει μπροστά από το κοινό. Ειδικό λογότυπο Lionel (Jeffrey Rush) του δίνει θάρρος και δίνει οδηγίες για να κάνει τον βασιλιά να μιλήσει με μια ομιλία και θα ληφθεί σοβαρά με το δικό του έθνος.
Παρόλο που το οικόπεδο της ταινίας βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα, είναι πολύ σαφές ότι οι δημιουργοί του "βασιλιά λένε" αυτή η ιστορική περίοδος επιλέγεται ακριβώς λόγω της ελκυστικότητας της ιστορίας, λόγω των δυνατοτήτων της "υπό το Όσκαρ". Ο Firth και ο εξάνθημα έπαιξαν σημαντικά τους ρόλους τους, αλλά το γεγονός ότι η εικόνα αναφέρθηκε στο αγαλματίδιο πριν από την έξοδο δείχνει πόσο προβλεπόταν ο Όσκαρ.
Ποιος άξιζε "Oscar" περισσότερο: "Κοινωνικό δίκτυο"
"Collision" (2005)
Το βουνό Gorbaytaya έγινε ένα από τα πιο φωτεινά γεγονότα του κινηματογράφου το 2006 - υπήρχαν τόσοι πολλοί θόρυβοι που στη νίκη του βουνού Gorbatoy στον Osscare λίγους ανθρώπους αμφιβολίες. Δυστυχώς, τα μέλη της Κινηματογράφου Ακαδημία προτιμούσαν μια πιο γνωστή, ασφαλή επιλογή - "σύγκρουση", η οποία δεν είναι γνωστή. Κατά τη διάρκεια αυτού του έτους ήταν σχεδόν και δεν αναφέρθηκε και η διαφημιστική εκστρατεία ξεκίνησε την τελευταία στιγμή. Ακόμη και ο διευθυντής της ταινίας Paul Haggis δήλωσε ότι άλλες ταινίες ήταν πιο άξια του Όσκαρ.
Η ταινία επικεντρώθηκε στα αστέρια που επικεντρώθηκαν στο ατύχημα του αυτοκινήτου, στο φόντο της οποίας είναι αλληλένδετες η τύχη των βασικών ήρωων. Θεωρητικά - η ιδέα είναι ενδιαφέρουσα, αλλά στην πράξη κάτι τέτοιο σαν "ρατσισμός για ανδρείκελα" βγήκε έξω. Η ταινία μασάει διαφυλετικές συγκρούσεις που αντιμετωπίζουν χαρακτήρες και από το κουτάλι, τροφοδοτεί το κοινό.
Ποιος άξιζε "Oscar" περισσότερο: "Gorbai Mountain"
