George Miller - "MAD MAX"
George Miller, qui nous a donné la franchise "Mad Max", de ce très "Mad Max" vient de commencer dans le distant 1979. Les débuts de Miller en pleine longueur avec Mill-Gibson Staring ont été retirés complètement amusant, selon les normes actuelles, l'argent - et au budget dans un modeste de 350 mille dollars gagné 8,75 millions aux États-Unis, marquant l'apparition de la franchise aujourd'hui. , aujourd'hui a 4 films.
Fait intéressant: le premier "Mad max" a été complètement ignoré par le jury "Oscar" et le "Golden Globe", mais le dernier ("Route de Freak"), déjà sorti en 2015 sans Mel Gibson, mais avec Tom Hardy , a remporté 10 nominations pour Oscar "et a reçu 6 figurines à la fin.
Rob Marshall - "Chicago"
Avant de combiner la caste étoile à Chicago, Rob Marshall a déjà travaillé à la télévision - mais c'est la projection hollywoodienne de la comédie musicale que la comédie musicale est devenue ses débuts dans le cinéma de 2002 en 2002 et a fourni à Marshall d'intérêt des plus grands studios de films. et en même temps - une nomination pour Oscar comme meilleur directeur. "Oscar" Au cours de cette année, Marshall n'a pas reçu et, dans la direction de l'activité spéciale, ne montre pas très soigneusement de nouveaux projets. Pendant 15 ans depuis la sortie de "Chicago", Marshall n'a supprimé que 4 films - "Mémoires de Geisha", "Neuf", "Pirates des Caraïbes: sur des rives étranges" et "plus éloignée de la forêt ...". En 2018, son cinquième après Chicago sera publié - "Mary Poppins revient" avec Emily Blante.
Fait intéressant: le Directeur Debut Marshall, «Chicago» a remporté 6 "Oscars" - y compris la catégorie la plus prestigieuse, "Le meilleur film"
Quentin Tarantino - "Chiens Mad"
En 2017, Quentin Tarantino a célébré un quart de siècle depuis ses débuts de la direction - en 1992, il s'est littéralement rompu à Hollywood avec ses "chiens fous", et au cours des 25 dernières années, l'un après l'autre ne donne que des hits garantis (bien que bien sûr, bien sûr Pas toujours avec des points de vue de la quantité de collections en espèces).
Fait intéressant: lorsque Tarantino a fait ses débuts en 1992 avec des «béliers», il a passé la majeure partie de l'année, présentant un film aux festivals du film - et à chaque montrant, comptant combien de téléspectateurs ne sont pas tenus au spectacle sanglant et à la vision de la vie. Selon le directeur, le maximum de «réalisations» - 33 téléspectateurs qui ont quitté le cinéma à la fin du film. Parmi eux, la Wes Craven, la légende des horreuristes et le créateur du "cauchemar sur Elm Street", qui n'a pas réussi à regarder les "morceaux fous" à la fin.
David Lynch - "Head-Eraser"
Dans le service RicheSvial de David Lynch, il y a plus de cinquante films et émissions de télévision - de Twin Pix à Malkolland Drive. Débuché par Lynch dans le distant 1977 par le film de l'horreur "Head-Eraser". Tourné pour un centime Le film noir et blanc pour les années suivantes a obtenu le statut du culte et en 2004 a été choisi pour stocker dans le registre national des films après la bibliothèque du Congrès américain l'a reconnu "culturellement significatif".
Sofia Koppola - "Suisan Viric Virgin"
Oui, peut-être dans une certaine mesure pour réussir à Hollywood Sofia a aidé le célèbre nom de famille (Sofia-fille de la cage légendaire Francis Ford Coppola et Kuzina Nicholas). Mais en 1999, le drame "Stuicide de la Vierge" a immédiatement une attention sur Sofia pour une autre raison, la prouvée comme un directeur fort et distinctif. Bien que les organisateurs d'Oscar, le drame ait ignoré les "suicides vierges" jusqu'à l'audience, 18 ans après la sortie - et cela indique à quel point le débuté de la Directrice de Sofia était mémorable.
Un fait intéressant: Kirsten Dunst, qui a continué de travailler avec Sofia Koppola, jouait un rôle majeur dans les vierges suicides, qui ont continué de travailler avec Sofia Koppola - "Maria Antoinette" et "Temptation fédérale".
David Fincher - "Alien 3"
Aujourd'hui, dans la franchise "multisérabilité" avec un énorme budget ", est très difficile, mais David Finchard à une fois, il était possible que, les débuts du directeur de l'ennuis étaient" Quelqu'un d'autre de 3 "1992 avec Sigurnie Weaver dans le rôle principal. Laissez "quelqu'un d'autre de 3" - loin de la série la plus forte et populaire de franchise culte (James Cameron a appelé en quelque sorte le film "stupide de 3" franchement "stupide"), il a reçu sa nomination légitime pour Oscar pour des effets spéciaux. Eh bien, Fincher a continué de travailler par le réalisateur et nous a présenté de tels films religieux que le «club de combat», «Sept», «Histoire mystérieuse de Benjamin Batton» et «Réseau social» (pour les deux derniers David nommés pour Oscar comme le Meilleur réalisateur).
John Hughes - "seize bougies"
Il n'ya probablement aucun fan de ce type de cinéma de plus de 25 ans, ce qui n'entendrait pas entendre parler du «club de petit-déjeuner» dirigé par John Hughes. Cependant, son premier film n'avait pas moins de succès - "Seize bougies". Il n'y a pas de récompenses au premier film Hughes, mais il existe d'excellents indicateurs d'Office de boxe ("seize bougies" recueillies dans la location 4 fois plus que dépensé pour le tournage du film) et le statut du culte.
Un fait intéressant: Hughes lui-même, malgré le succès de ses films, a préféré travailler comme scénariste - il a notamment écrit un script pour la comédie culte "une maison" avec maicolai kalkin.
Sam Mehdes - "Beauté de l'Américain"
Avant de faire ses débuts à Hollywood, avec le film complet "Beauté of American", Sam Mendez avait déjà acquis de l'expérience, travaillant à la télévision - et l'expérience, apparemment, s'est révélée être inestimable, car en tant que débuts Sam en 1999 a immédiatement donné le film aujourd'hui , aujourd'hui considéré comme culte. "La beauté de l'Américain" avec Kevin Spacey a pris 5 oscars à la fois, Mendez lui-même immédiatement après les débuts dans le "Big" film s'est avéré être le propriétaire de la prestigieuse statuette comme meilleur réalisateur.
Wes Creven - "La dernière maison à gauche"
Peut-être que la plupart du public, le nom du premier directeur de Wes Cravin est peu susceptible de se rappeler, mais à la location "dernière maison à gauche", le premier film de la maîtrise reconnue de l'horreur (bien sûr, a également tiré dans l'horreur Genre), en 1972, elle a démontré un enregistreur d'enregistrement. Abattu littéralement pour un sou (87 mille dollars) "La dernière maison" à gauche "au box-office, malgré l'abondance de scènes cruelles et sanglantes, la censure et une interdiction complète dans certains pays, gagnaient 3,1 millions de dollars - c'est-à-dire presque 36 fois le budget. Inspiré par le succès de ses débuts, Craven a commencé à tirer des coups d'horreur un par un - et grâce à la "dernière maison de gauche" Aujourd'hui, nous avons un culte "cauchemar dans la rue de Vyaz" et pas moins de religieux "pleurer" et "les collines ont des yeux."
Guy Richie - "Cartes, argent, deux réservoirs"
La relation d'aujourd'hui de Guy Richie avec des critiques de cinéma ressemble à la fortune racontant la camomille dans le style de "Aimes - n'aime pas". Cependant, même si Richie, selon les critiques, en général ne prendra jamais quelque chose de bien, il est déjà entré dans l'histoire en raison de l'exagération au début des cults - le premier film du réalisateur est devenu "cartes, argent, deux troncs".
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