"Soul": voyager là-bas et retour

Anonim

Les animaux domestiques du public et des innovateurs d'animation dans une pandémie n'ont pas eu peur de déplacer la libération de leur chère Blockbuster d'animation des halls de cinéma sur Disney +. Et du 1er avril, le film sera disponible en Russie, dans le cinéma en ligne Okko.

Qui dans l'enfance ne s'est pas donné dans l'étreinte et n'a pas rêvé de la mise en œuvre des désirs les plus audacieux? En tant qu'enfant, il est facile de se précipiter à peu près à un certain point de réalisation de soi, qu'il s'agisse d'un jeu sur un violon, un dessin ou des compétences d'action. Mais à un moment donné, et peu de choses comprennent quand le rêve de la créativité devient une réalité et se transforme en vie.

Et puis la question se pose: comment vivre avec la réalisation que l'art n'est pas un objectif plus élevé, mais une seule façon de gagner de l'argent sur la vie?

Nous disons pourquoi cela vaut la peine de regarder dans "l'âme", même si vous avez déjà réussi à le regarder sur le grand écran.
Cadre de film "âme"

Ces réflexions sont l'idée essentielle du dernier moment de la dessin animé de Pixar "Soul" du directeur de Petya Dr., le multiplicateur de Minnesota, comme il s'appelle lui-même. L'artiste est venu au studio quand il avait vingt et un pour lui, et pour les trente ans, il continue d'avoir une influence directe sur elle. À l'aube, le médecin a fait une offre exclusive de travailler en tant que concurrence sur la «Corporation de Monsters», qui a apporté des studios Oscar. Les prochaines années étaient pour les médecins non moins fructueux: il a créé plusieurs autres dessins de cultes ("UP", "Puzzle"), était toujours six fois nominé pour Oscar et, en 2017, après le départ du fondateur fondateur Pixar John Lasserais a eu lieu de la tête de studio artistique.

Malgré une nouvelle position, les obligations complètes, Pete Dotter ne pouvait pas quitter le Directeur et a apporté le projet au projet final sur la recherche de son étincelle, que 23 ans ne lui ont pas donné la paix - "âme".

En raison de la pandémie, la libération du film sur de grands écrans a été retardée, mais cela ne l'empêchait pas d'élever plus de 250 millions de roubles dans les quatre premiers jours de location en Russie.

Nous disons pourquoi cela vaut la peine de regarder dans "l'âme", même si vous avez déjà réussi à le regarder sur le grand écran.
Cadre de l'âme de dessin animé "âme"

D'une part, l'âme "des pouvoirs de Petya et de Somiesera Kemp, qui a investi de nombreux traits personnels dans le personnage principal, poursuit la tradition de Pixar, réfléchissant sur le complexe et éternel à l'aide d'une simple. Mais de l'autre, cela fait un grand pas vers un spectateur pour adultes qui, des premières minutes, peut se connaître immédiatement en deux personnages principaux -Jo Gardner (Jamie Fox) et l'âme nommée Vingt-seconde (Tina Fay).

Joe est un professeur de musique d'école. En tant qu'enfant, il aime tout, rêvé de quelque chose de grand et génial, mais les espoirs d'une carrière réussie sont sur le point de faire fondre enfin: Les propositions de Jazz Ensembles ne viennent pas, et l'école secondaire invite une offre complète avec une assurance, une pension et un Couple dans quelques dizaines de lacrimaux indifférents en plus. Soudain, Gardner a chuté une chance de réaliser un rêve d'enfants et de devenir un véritable jazzman, accompagnant le célèbre saxophoniste Dorothea Williams. Lui-même pas son propre bonheur, la chanceuse de Joe les rues de New York croisées, à chaque étape, se tournant pour se rapprocher de la catastrophe envahissante. Moins d'une heure après avoir écouté, Joe tomba dans la trappe des égouts et est morte.

On sait depuis longtemps qu'à Pixar refusant de croire à l'oubli après la mort, alors je perds à peine votre corps terrestre, Joe acquiert le corps spirituel et se révèle être dans un brillant après.

Mais Joe n'a pas l'intention de se rendre dans une étape d'un rêve, il rince et tombe à travers l'espace dans le soi-disant monde auparavant. Il y a encore des âmes incompaignées en attente de leur naissance et de leurs créatures, s'appelant Jerry, dépourvue de sexe et d'âge, assurent que le processus d'apparition et d'éducation des âmes est continu et automatisé, bien que non dépourvu d'improvisation. Jerry donne la tâche Joe: préparer une deuxième seconde et une autre âme désagréable sans aucun désir de naissance.

Nous disons pourquoi cela vaut la peine de regarder dans "l'âme", même si vous avez déjà réussi à le regarder sur le grand écran.
Cadre de l'âme de dessin animé "âme"

À la musique du Grammy Lauréate, de John Batista, des propriétaires d'Oscar de la Trent de la réglementation et de Attikus Ross, Joe commence à remplir la tâche, dans l'espoir de trouver un moyen de sortir du monde et de retourner à la vie terrestre.

Real New York, créé par l'artiste Jude Brownbill pour Gardner, est plus cher qu'une sereine et une lumière d'un monde différent.

Il s'agit de formes trop floues et de gambut de couleur monotone, les héros répondent au même nom et effectuent un ensemble de fonctions qu'ils ont. Mais la New York regorge d'événements imprévisibles, des nuances lumineuses varient en fonction de la période de l'année et des héros dont la vie est loin de la prévisibilité.

Nous disons pourquoi cela vaut la peine de regarder dans "l'âme", même si vous avez déjà réussi à le regarder sur le grand écran.
Cadre de l'âme de dessin animé "âme"

Mais peut-être que c'est la seule opposition pouvant être détectée dans le dessin animé. Tous les autres rapports plutôt sur la variété, plutôt qu'une collision. Par exemple, dans l'âme, il n'ya tout simplement aucun caractère - méchants et les situations de conflit se posent à l'intérieur de Joe et de vingt-seconde, et non dans leur interaction. Les problèmes des héros ne sont pas liés à la course (selon l'intrigue de Joe - Afro-américain et vingt-seconde, bien qu'il n'a pas de forme physique, mais préfère se positionner comme une fille blanche américaine de vingt ans ), condamnations politiques, culture ou coutumes.

Toutes leurs peurs et leurs doutes sont cultivées sur le sol de l'insatisfaction universelle avec eux-mêmes et refusant délibérément, cela semblerait une vérité simple - il n'est pas nécessaire de vivre pour le grand et le plus destiné, mais tout comme ça.

Maintenant, la création de Médecins de Petya peut être trouvée dans le cinéma en ligne Okko et regarder le dessin animé "Soul" (6+) est debout, que vous ayez réussi à plus tôt avec lui dans la salle sombre du cinéma. Il, comme d'autres peintures, créés dans Pixar Studios, paie beaucoup de rideaux - allant de la référence classique aux projets de studio passés et futurs et se terminant par de nouvelles significations perdues dans la saturation de la scène principale. Et si vous démontez le dessin animé en morceaux n'est pas inclus dans vos plans, alors voir que ce n'est pas pour le bien et le plus recherché, mais juste pour sentir l'odeur de l'automne et comprendre qu'il n'est jamais trop tard pour ouvrir vos yeux et commencer à vivre.

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