As mascotas do público e os innovadores da animación nunha pandemia non tiñan medo de mover o lanzamento do seu carpente blockbuster de animación dos salóns de cine en Disney +. E a partir do 1 de abril, a película estará dispoñible en Rusia, no cine en liña Okko.
Quen na infancia non se deu ao abrazo e non soñou coa implementación dos desexos máis atrevidos? Como neno, é fácil apenas apresurar a un certo punto máis alto de auto-realización, xa sexa un xogo nunha habilidade de violín, debuxo ou actuación. Pero nalgún momento, e poucos entenden cando o soño da creatividade convértese nunha realidade e convértese na vida.
E xorde a pregunta: como vivir coa comprensión de que a arte non é un propósito máis elevado, senón só unha forma máis de gañar cartos na vida?
Estas reflexións son a idea fundamental do último momento do debuxo animado Pixar "Soul" do director de Petya Dr., o multiplicador de Minnesota, como se chama a si mesmo. O artista chegou ao estudo cando tiña vinte e un para el, e durante os trinta anos continúa tendo unha influencia directa nel. No amencer, o doutor fixo unha oferta exclusiva para traballar como unha competición sobre a "Monsters Corporation", que trouxo Oscar Studios. Os anos seguintes foron para os médicos non menos fecunda: creou outros deseños de culto ( "Up", "Puzzle"), aínda era seis veces nomeado ao Oscar, e en 2017 tras a saída do fundador Fundador Pixar John Lasser ocorreu de cabeza de estudo artístico.
Malia unha nova posición, as obrigas completas, Pete Dotter non puido abandonar o director e trouxo o proxecto ao proxecto final sobre a procura da súa faísca, que 23 anos non lle deu paz - "Soul".
Debido á pandemia, o lanzamento da película en grandes pantallas foi atrasado, pero non o impediu elevar máis de 250 millóns de rublos en só os primeiros catro días de aluguer de Rusia.
Por unha banda, a "alma" de Petya e Somiesera Kemp Powers, que investiu moitos trazos persoais no personaxe principal, continúa a tradición de Pixar, reflectindo sobre o complexo e eterno coa axuda de sinxelos. Pero, por outro, fai un gran paso cara a un visor adulto, que desde os primeiros minutos pódese coñecer de inmediato en dous personaxes principais -jo Gardner (Jamie Fox) e a alma nomeada vinte e segunda (Tina Fay).
Joe é un profesor de música escolar. Como neno, el, como todo, soñou con algo grande e xenial, pero as esperanzas dunha carreira exitosa están a piques de derreter: as propostas dos conxuntos de jazz non veñen, e a escola secundaria invita a unha oferta completa con seguro, pensión e a parella nunha parella decenas de lacrimales indiferentes ademais. De súpeto, Gardner caeu a oportunidade de cumprir un soño infantil e converterse nun verdadeiro jazzman de xira, acompañando ao famoso saxofonista Dorothea Williams. Non é a súa propia felicidade, a sorte de Joe, as rúas de Nova York cruzadas, cada paso que se achegaron a estar máis preto da catástrofe sobria. Menos dunha hora despois de escoitar, Joe caeu na escotilla de sumidoiros e morreu.
Hai moito tempo que se sabe que en Pixar se negan a crer no esquecemento despois da morte, polo que apenas perdín o seu corpo terrenal, Joe adquire o corpo espiritual e resulta estar nun brillante despois.
Pero Joe non ten a intención de renderse dun paso dun soño, aclarado e cae a través do espazo no chamado mundo antes. Aínda hai almas incomparables á espera do seu nacemento e criaturas, chamándose a Jerry, sen sexo e idade, aseguran que o proceso de aparencia e educación das almas sexa continuo e automatizado, aínda que non se despraza de improvisación. Jerry dá a tarefa de Joe: preparar vinte e segunda, alma desagradable sen ningún desexo de nacemento.
Para a música do laureado Grammy, John Batista, os propietarios de Oscar do Trent do Regulamento e Attikus Ross, Joe comeza a cumprir a tarefa, coa esperanza de atopar un xeito de saír do mundo antes e volver á vida terrenal.
Real Nova York, creado polo artista Jude Brownbill para Gardner, é máis caro que un sereno e lixeiro dun mundo diferente.
Son formas demasiado borradas e gama de cor monótona, os heroes responden ao mesmo nome e realizan un conxunto de funcións que teñen. Pero a Nova York está chea de eventos imprevisibles, os tons brillantes que varían segundo a época do ano e os heroes cuxa vida está lonxe da previsibilidade.
Pero, quizais, esta é a única oposición que se pode detectar no debuxo animado. Todos os outros informes máis ben sobre a variedade, en vez de unha colisión. Por exemplo, na "alma" non hai simplemente ningún personaxe-viláns, e xorden situacións de conflito dentro de Joe e vinte e segunda, e non na súa interacción. Os problemas dos heroes non están relacionados coa carreira (segundo a trama de Joe - afroamericano, e vinte e segunda, aínda que non ten unha forma física, senón que prefire situarse como unha moza branca americana de vinte anos ), conviccións políticas, cultura ou costumes.
Todos os seus medos e dúbidas son cultivadas no chan da insatisfacción universal con eles mesmos e rexeitándose deliberadamente, parecería unha verdade simple: non é necesario vivir por mor dos grandes e os máis destinados, pero así.
Agora a creación de médicos Petya pódese atopar no cine en liña Okko, e ver o debuxo animado "Soul" (6+) independentemente de se conseguiu antes con el no salón escuro do cine. El, como outras pinturas, creada en Pixar Studios, paga moitos enigmas - que van desde a referencia clásica ata os proxectos de estudo pasados e futuros e terminan con novos significados que se perden na saturación da historia principal. E se desmontar o debuxo animado en anacos non está incluído nos seus plans, entón vexa que non é por mor dos grandes e os máis destinados, pero só para sentir o cheiro do outono e entender que nunca é demasiado tarde para abrir os ollos e comezar a vivir.