Gli animali domestici del pubblico e degli innovatori di animazione in una pandemia non hanno paura di spostare il rilascio della loro costosa animazione Blockbuster dalle sale cinematografiche su Disney +. E dal 1 aprile, il film sarà disponibile in Russia, nel cinema online Okko.
Chi nell'infanzia non si è dato nell'abbraccio e non ha sognato l'implementazione dei desideri più audaci? Da bambina, è facile correre a malapena a un certo punto più alto di auto-realizzazione, sia che si tratti di un gioco su un violino, disegno o abilità di recitazione. Ma ad un certo punto, e pochi capiscono quando il sogno della creatività diventa realtà e si trasforma in vita.
E poi sorge la domanda: come vivere con la realizzazione che l'arte non è uno scopo più alto, ma solo un altro modo per guadagnare denaro sulla vita?
Queste riflessioni sono l'idea chiave dell'ultimo momento del fumetto del "Soul" Pixar dal direttore di Petya Dr., il moltiplicatore del Minnesota, mentre si definisce. L'artista è venuto in studio quando aveva ventuno per lui, e per i trent'anni continua ad avere un'influenza diretta su di esso. All'alba, il dottore ha fatto un'offerta esclusiva per lavorare come concorrenza sulla "Monsters Corporation", che ha portato Oscar Studios. I prossimi anni erano per i dottori non meno fruttuosi: ha creato diversi cartoni animati di culto ("su", "Puzzle"), era ancora sei volte nominato per Oscar, e nel 2017 dopo la partenza del fondatore fondatore Pixar John Lasser ha avuto luogo di testa di studio artistico.
Nonostante una nuova posizione, obblighi completi, Pete Dotter non poteva lasciare il direttore e ha portato il progetto al progetto finale sulla ricerca della sua scintilla, che 23 anni non gli ha dato la pace - "anima".
A causa della pandemia, il rilascio del film sugli schermi di grandi dimensioni è stato ritardato, ma non gli impediva di sollevare più di 250 milioni di rubli nei primi quattro giorni di noleggio in Russia.
Da un lato, l'anima "Anima" dei poteri Kemp Petya e Somestera, che ha investito molti tratti personali nel personaggio principale, continua la tradizione di Pixar, riflettendo sul complesso ed eterno con l'aiuto del semplice. Ma dall'altra, fa un grande passo verso un spettatore adulto, che dai primi minuti può conoscere immediatamente in due personaggi principali - Gardner (Jamie Fox) e l'anima di nome vent'anni (Tina Fay).
Joe è un insegnante di musica scolastica. Da bambina, come tutto, sognava qualcosa di grande e grande, ma le speranze per una carriera di successo stanno finalmente sciogliendo: le proposte di Ensemble jazz non vengono, e la scuola secondaria invita la piena offerta con assicurazione, pensione e a Coppia in una coppia dozzine di lacchini indifferenti in aggiunta. All'improvviso, Gardner cadde la possibilità di realizzare un sogno per bambini e diventare un vero ... Jazzman Touring, accompagnando il famoso sassofonista Dorothea Williams. Se stesso, non la sua felicità, la fortunata di Joe è stata incrociata le strade di New York, con ogni passo risultando per essere più vicino alla catastrofe riflesso. A meno di un'ora dopo l'ascolto, Joe è caduto nel portello della fogna e morì.
È noto da tempo che in Pixar si rifiuta di credere nell'oblio dopo la morte, quindi perdevo a malapena il tuo corpo terreno, Joe acquisisce il corpo spirituale e si rivela in modo luminoso dopo.
Ma Joe non intende arrendersi in un passo da un sogno, risciacqua e cade attraverso lo spazio nel cosiddetto mondo prima. Ci sono ancora anime incomparate in attesa della loro nascita e delle creature, che si chiamano Jerry, prive di sesso ed età, assicurarsi che il processo di apparizione e istruzione delle anime sia continuo e automatizzato, sebbene non privo di improvvisazione. Jerry dà il compito di Joe: preparare il venticinente secondo, anima sgradevole senza alcun desiderio di nascita.
Alla musica del Grammy Laureate, John Batista, proprietari di Oscar del Trento del regolamento e Attikus Ross, Joe inizia ad adempiere al compito, sperando di trovare una via d'uscita dal mondo prima e tornare alla vita terrena.
Real New York, creato dall'artista Jude Brownbill per Gardner, è più costoso di un sereno e leggero di un mondo diverso.
Sono forme troppo sfocate e gamma di colori monotoni, gli eroi rispondono con lo stesso nome ed eseguono un insieme di funzioni che hanno. Ma il New York è pieno di eventi imprevedibili, sfumature luminose variano a seconda del periodo dell'anno, e gli eroi la cui vita è lontana dalla prevedibilità.
Ma forse, questa è l'unica opposizione che può essere rilevata nel cartone animato. Tutti gli altri rapporti piuttosto sulla varietà, piuttosto che una collisione. Ad esempio, nella "anima" non c'è semplicemente dei caratteri, e le situazioni di conflitto sorgono all'interno di Joe e vent'anni secondo, e non nella loro interazione. I problemi degli eroi non sono legati alla gara (secondo la trama di Joe - African American e ventuno secondi, anche se non ha una forma fisica, ma preferisce posizionarsi come una ragazza bianca americana di vent'anni ), convinzioni politiche, cultura o dogana.
Tutte le loro paure e dubbi sono coltivati sul terreno di insoddisfazione universale con se stessi e rifiutando deliberatamente, sembrerebbe una semplice verità - non è necessario vivere per il bene del grande e il più destinato, ma proprio così.
Ora la creazione di medici Petya può essere trovata nel cinema online di Okko, e guarda il cartone animato "anima" (6+) si trova indipendentemente dal fatto che tu sia riuscito a prima con lui nella Sala oscura del cinema. Lui, come altri dipinti, creato in PIXAR Studios, paga un sacco di enigmi - che vanno dal riferimento classico ai progetti di studio passati e futuri e terminando con nuovi significati che sono persi nella saturazione della trama principale. E se smontare il cartone animato in pezzi non è incluso nei tuoi piani, allora vedi che non è per il bene del grande e il più destinato, ma solo per sentire l'odore dell'autunno e capire che non è mai troppo tardi per aprire gli occhi e inizia a vivere.