Huisdieren van het publiek en innovatoren uit animatie in een pandemie waren niet bang om de release van hun dure animatieblockbuster van de bioscoophallen op Disney + te verplaatsen. En van 1 april is de film verkrijgbaar in Rusland, in de online bioscoop Okko.
Wie in de kindertijd gaf zichzelf niet in de omhelzing en droomde niet over de implementatie van de meest gedurfde verlangens? Als kind is het gemakkelijk om nauwelijks te haasten tot een bepaald hoogste punt van zelfrealisatie, of het nu gaat om een game op een viool, tekenen of handelende vaardigheden. Maar op een gegeven moment, en weinigen begrijpen wanneer de droom van creativiteit een realiteit wordt en het leven verandert.
En dan ontstaat de vraag: hoe te leven met het besef dat kunst geen hoger doel is, maar slechts nog een manier om geld op het leven te verdienen?
Deze reflecties zijn het belangrijkste idee van het laatste moment van de Pixar "Soul" -cartoon uit de directeur van Petya Dr., de multiplier uit Minnesota, terwijl hij zichzelf noemt. De kunstenaar kwam naar de studio toen hij eenentwintig voor hem was, en voor de dertig jaar blijft hij er een directe invloed op. Bij de dageraad deed de dokter een exclusief aanbod om te werken als een wedstrijd over de "Monsters Corporation", die Oscar-studio's bracht. De komende paar jaar waren voor de artsen niet minder vruchtbaar: hij creëerde een aantal meer cult cartoons ("up", "puzzel"), was nog steeds zes keer genomineerd voor Oscar, en in 2017 vond plaats na het vertrek van oprichter Pixar John Lasser van artistieke studiohoofd.
Ondanks een nieuwe positie, volledige verplichtingen, kon Pete Dokter de directeur niet verlaten en het project naar het eindproject over de zoektocht naar zijn vonk hebben gebracht, die hem niet vrede gaf - "Soul".
Vanwege de pandemie was de afgifte van de film op grote schermen vertraagd, maar het verhinderde hem niet van het verhogen van meer dan 250 miljoen roebels in slechts de eerste vier dagen van huur in Rusland.
Aan de ene kant, de "ziel" van Petya en Somiesera Kemp-krachten, die vele persoonlijke eigenschappen in het hoofdpersonage investeerden, vervolgt de traditie van Pixar, wat reflecteert op het complex en het eeuwige met behulp van eenvoudig. Maar aan de andere kant maakt het een grote stap naar een volwassen kijker, die vanaf de eerste minuten zichzelf meteen kan kennen in twee hoofdpersonen -Jo Gardner (Jamie Fox) en de ziel genaamd twintig-seconden (Tina Fay).
Joe is een leraar voor schoolmuziek. Als kind droomde hij, net als alles, droomde van iets groots en geweldig, maar de hoop voor een succesvolle carrière staan eindelijk smelten: voorstellen van jazzsembles komen niet, en de middelbare school nodigt volledig bod uit met verzekeringen, pensioen en een Paar in een paar tientallen onverschillige lacrimalen bovendien. Plotseling viel Gardner een kans om een kinderdroom te vervullen en een echte touring jazzman te worden, bij de beroemde Saxofonist Dorothea Williams. Zelf zijn eigen geluk, Joe heeft de gelukkige straten van New York gekruist, waarbij elke stap het dichter bij de ontnuchterende catastrofe bleef. Minder dan een uur na het luisteren viel Joe in het rioolluik en stierf.
Het is al lang bekend dat in Pixar weigert om te geloven in de vergetelheid na de dood, dus ik verlies je aardse lichaam nauwelijks, Joe verwerft het lichaam spiritueel en blijkt erin te zijn.
Maar Joe is niet van plan om in een stap van een droom over te geven, hij spoelt en valt eerder door de ruimte in de zogenaamde wereld. Er zijn nog steeds onverende zielen die wachten op hun geboorte, en wezens, die zichzelf riep Jerry, verstoken van geslacht en leeftijd, zorgen ervoor dat het verschijningsproces en het onderwijs van de zielen continu en geautomatiseerd is, hoewel niet verstoken van improvisatie. Jerry Geef Joe-taak: om twintig seconden tweede, onaangename ziel te bereiden zonder enige verlangen naar geboorte.
Aan de muziek van de Grammy Laureate, John Batista, Oscar-eigenaren van de Trent van de Regeling en Attikus Ross, begint Joe aan de taak te voldoen, in de hoop een uitweg uit de wereld te vinden, en terug te keren naar het aardse leven.
Echte New York, gemaakt door de kunstenaar Jude Brownbill voor Gardner, is duurder dan een serene en licht van een andere wereld.
Het is te wazig formulieren en een monotoon kleurengamma, de helden reageren op dezelfde naam en voeren een reeks functies uit die ze hebben. Maar de New York zit vol onvoorspelbare evenementen, heldere tinten variërend, afhankelijk van de tijd van het jaar, en de helden wiens leven verre van voorspelbaarheid is.
Maar misschien is dit de enige oppositie die in de cartoon kan worden gedetecteerd. Alle andere rapporten in plaats van de variëteit, in plaats van een botsing. Bijvoorbeeld, in de "ziel" is er gewoon geen karakter-schurken, en vormen conflictsituaties in Joe en twintig seconden, en niet in hun interactie. De problemen van de helden zijn niet gerelateerd aan de race (volgens het perceel van Joe - African American en twintig seconden, hoewel het geen fysieke vorm heeft, maar de voorkeur geeft aan zichzelf als een Amerikaans wit meisje van twintig jaar oud ), politieke overtuigingen, cultuur of douane.
Al hun angsten en twijfels worden gekweekt op de grond van universele ontevredenheid met zichzelf en weigeren opzettelijk, het lijkt op een simpele waarheid - het is niet nodig om te leven omwille van de Grote en het meest beoogde, maar net zo.
Nu is de creatie van Petya-artsen te vinden in de online-bioscoop van Okko, en kijk hoe de cartoon "ziel" (6+) staat, ongeacht of je eerder met hem in de donkere hal van de bioscoop hebt gehad. Hij, net als andere schilderijen, gemaakt in Pixar Studios, betaalt veel raadsels - variërend van klassieke verwijzing naar vroegere en toekomstige studio-projecten en eindigend met nieuwe betekenissen die verloren gaan in de verzadiging van de belangrijkste verhaallijn. En als je de cartoon in stukken demonteert, is niet inbegrepen in je plannen, zie dan niet omwille van het grote en het meest beoogde, maar gewoon om de geur van de herfst te voelen en te begrijpen dat het nooit te laat is om je ogen te openen en begin met leven.