George Miller - "Mad Max"
George Miller, który dał nam franczyzę "Mad Max", z tego "Mad Max", właśnie rozpoczął się w odległym 1979 roku. Debiut Millera w pełnej długości film z Mal Gibsonem został usunięty zupełnie zabawny, zgodnie z obecnymi standardami, pieniędzmi - i budżet w skromnym 350 tys. Dolarów zdobył 8,75 mln w USA, oznaczając dzisiaj wygląd franczyzy. Dzisiaj ma 4 filmy.
Ciekawe fakt: Pierwszy "Mad Max" został całkowicie zignorowany przez "Oscara" jury i "Złotego Globu", ale ostatnia ("Road of Freak"), który został już wydany w 2015 roku bez Mel Gibsona, ale z Tom Hardy , wygrała 10 nominacji dla Oscara "i otrzymał 6 figurki w końcu.
Rob Marshall - "Chicago"
Przed połączeniem kastą gwiazdową w Chicago, Rob Marshall już pracował w TV - ale jest to Hollywood Screening of the Musical, że musical stał się debiutem w kinie pełnej długości w 2002 r. I zapewnił Marszałek zainteresowania z największych studiów filmowych , a jednocześnie - nominacja do Oscara jako lepszy reżyser. "Oscar" w tym roku Marshall nie otrzymał, a w kierunku specjalnej działalności nie pokazuje, bardzo ostrożnie wybierając nowe projekty. Przez 15 lat od wydania "Chicago", Marshall usunięto tylko 4 filmy - "wspomnienia o Gejszy", "dziewięć", "Piraci z Karaibów: na dziwnych brzegach" i "dalej w lesie ...". W 2018 r. Jego piąty po uwolnieniu Chicago - "Mary Poppins powraca" z Emily Blante.
Ciekawe fakt: Dyrektowny Marshall, "Chicago" zdobył 6 "Oscary" - w tym wygrał najbardziej prestiżową kategorię "Najlepszy film"
Quentin Tarantino - "Mad Dogs"
W 2017 r. Quentin Tarantino obchodziła ćwierć wieku od momentu debiutu reżyserskiego - w 1992 r. Dosłownie włamał się do Hollywood z jego "szalonych psów", aw ciągu ostatnich 25 lat, jeden po drugim daje jedynie gwarantowane trafienia (choć oczywiście, oczywiście, oczywiście, oczywiście, Nie zawsze z punktami widzenia ilości zbiorów pieniężnych).
Ciekawe fakt: Kiedy Tarantino zadebiutował w 1992 r. Z "Ramami", spędził przez większość roku, prezentując film na festiwalach filmowych - i na każdej pokazie, licząc, ilu widzów nie stanęło krwawego spektaklu i pozostawił oglądanie. Według dyrektora maksymalna "osiągnięcie" - 33 widzów, którzy opuścili kino do końca filmu. Wśród nich byli Craven Wes, legenda hororystów i twórca "koszmaru na ulicy Elm", którzy nie udało się obejrzeć "szalonych kawałków" do końca.
David Lynch - "Head-Eraser"
W obszarze David Lynch znajduje się więcej niż pięćdziesiąt filmów i programów telewizyjnych - od Twin Pix do Drive Malkolland. Zadebiutował Lynch w odległym 1977 przez film horroru "Gumka głowy". Strzał do Penny Czarno-biały film w kolejnych latach dostał status kultu, aw 2004 roku został wybrany do przechowywania w krajowym rejestrze filmów po bibliotece Kongresu USA uznał go "kulturowo".
Sofia Koppola - "Sucicida Virgin"
Tak, być może do pewnego stopnia, aby odnieść sukces w Hollywood Sofii pomógł słynnym nazwisku (Sofia - córka legendarnego Francis Forda Coppola i Kuzina Nicholas Cage). Ale w 1999 r. Dramat "Virgin Suicide" natychmiast przykuł uwagę na Sofię z innego powodu, udowodnił ją jako silny i wyróżniający się dyrektor. Chociaż organizatorzy Oscara, dramat zignorowali "Virgin Suicides" tak daleko na przesłuchanie, 18 lat po wyjściu - a to wskazuje, jak pamiętny debiut reżyserski Sofii był.
Ciekawe fakt: Kirsten Dunst, który kontynuował współpracę z Sofią Koppola, odegrał główną rolę w dziewionach samobójczych, które kontynuowały współpracę z Sofią Koppola - "Maria Antoinette" i "Temptation Faria".
David Fincher - "Alien 3"
Dziś w "multiserial" franczyzie z ogromnym budżetem "z boku" jest bardzo trudne, ale David Finchard jednocześnie możliwe, że - debiut Dyrektora Fintera był "czyjeś 3" 1992 z Sigurnie Weaver w wiodąca rola. Niech "cudzym 3" - daleko od najsilniejszej i popularnej serii kultowej franczyzy (James Cameron w jakiś sposób zadzwonił do "głupiego 3" szczerości "głupiego" filmu), otrzymał uzasadnioną nominację do Oscara na efekty specjalne. Cóż, Fincher kontynuował pracę przez Dyrektora i zaprezentował nam takich filmów religijnych jako "klub walki", "siedmiu", "tajemnicza historia Benjamin Batton" i "Sieci Społecznej" (przez ostatnie dwa David nominowany do Oscara jako najlepszy reżyser).
John Hughes - "Szesnaście świec"
Prawdopodobnie nie ma takiego fanem kina w wieku 25 lat, co nie usłyszałoby o "klubie śniadaniowym" w reżyserii Johna Hughesa. Jednak jego debiutancki film nie był mniej udany - "Szesnaście świec". Nie ma żadnych nagród w debiutanckim filmie Hughes, ale są doskonałe wskaźniki biura bokserskiego ("szesnaście świec" zebranych w wynajmie 4 razy więcej niż spędzony na strzelanie filmu) i status kultu.
Ciekawe fakt: sam Hughes, pomimo sukcesu swoich filmów, wolał pracować jako scenarzysta - w szczególności napisał skrypt dla kultowej komedii "One House" z Maicolai Kalkin.
Sam mehdes - "piękno amerykańskiego"
Przed debutingiem w Hollywood, z pełnej długości film "Piękno Amerykanina", Sam Mendez zdobył już doświadczenie, pracując nad telewizją - i doświadczeniem, najwyraźniej okazało się nieocenione, ponieważ Debiut Sam w 1999 roku natychmiast dał filmowi dzisiaj , dziś uważany za kult. "Piękno amerykańskiego" z Kevinami Spacey wziął 5 Oscarów na raz, Mendez sam natychmiast po debiucie w "Duży" film okazał się właścicielem prestiżowej statuetki jako najlepszego reżysera.
Wes Creven - "Ostatni dom po lewej stronie"
Być może większość publiczności, nazwa debiutu reżysera Wes Cravin jest mało prawdopodobne, aby pamiętał, ale na wynajem "Ostatni dom po lewej stronie", pierwszy film rozpoznanego mistrza horroru (oczywiście, również zastrzelił się w horrorze Gatunek), w 1972 roku wykazała nagrywarkę. Strzał dosłownie dla penny (87 tysięcy dolarów) "Ostatni dom opuścił" w kasie, mimo obfitości okrutnych i krwawszych scen, cenzury i pełnego zakazu w niektórych krajach, zdobył 3,1 mln USD - to jest prawie 36 razy budżet. Zainspirowany sukcesem jego debiutu, Craven zaczął strzelać horror jednym po drugim - a dzięki "Ostatnim domu po lewej stronie" dzisiaj mamy kultowe "koszmar na ulicy Vyaz" i nie mniej religijne "płacze" i "wzgórza mają oczy".
Guy Richie - "Mapy, pieniądze, dwa czołgi"
Dzisiejszy związek faceta Richie z krytykami filmowymi przypominają fortunę opowiadanie na rumianku w stylu "Loves - nie lubi". Jednak nawet jeśli Richie, według krytyków, w ogóle nigdy nie będzie dobra, już wszedł do historii z powodu bez przesady do debiutu kultu - pierwszy film dyrektora stał się "kartami, pieniędzmi, dwoma pniami".
Źródło