Zwierzęta społeczeństwa i innowatorów z animacji w pandemii nie bali się przenieść wydanie ich kosztownego przebierania animacji z hal kinowych na Disney +. A od 1 kwietnia film będzie dostępny w Rosji, w kinie internetowym OKKO.
Kto w dzieciństwie nie dał sobie w obudowie i nie marzył o wdrożeniu najbardziej śmiałych pragnień? Jako dziecko łatwo jest łatwo spieszyć się do pewnego najwyższego punktu samorealizacji, niezależnie od tego, czy jest to gra na skrzypiec, rysowaniu lub działaniu umiejętności. Ale w pewnym momencie, a kilka rozumie, gdy marzenie o kreatywności staje się rzeczywistością i zamienia się w życie.
A potem powstaje pytanie: jak żyć z realizacją, że sztuka nie jest wyższym celem, ale tylko jeszcze jeden sposób na zarabianie pieniędzy na życie?
Te refleksje są kluczową ideą ostatniej chwili Pixar "Soul" kreskówki od dyrektora Petya Dr., mnożnika z Minnesoty, jak nazywa siebie. Artysta przyszedł do studia, kiedy był dla niego dwadzieścia jeden, a przez trzydzieści lat nadal ma bezpośredni wpływ. W świcie lekarz wykonał ekskluzywną ofertę pracy jako konkurencję nad "Monsters Corporation", który przyniósł Oscar Studios. Następne kilka lat było dla lekarzy nie mniej owocnych: stworzył kilka bardziej kultowych kreskówek ("up", "Puzzle"), był jeszcze sześć razy nominowany do Oscara, aw 2017 r. Po odejściu założyciela Pixar John Lasser miał miejsce artystycznej studyjnej głowy.
Pomimo nowej pozycji, pełne zobowiązania, Pete Dotter nie mógł opuścić dyrektora i wprowadził projekt do ostatecznego projektu na temat poszukiwania jego iskry, które 23 lat nie dały mu pokoju - "dusza".
Ze względu na pandemię, wydanie filmu na dużych ekranach zostało opóźnione, ale nie uniemożliwiło mu podniesienia ponad 250 milionów rubli w ciągu pierwszych czterech dni wynajmu w Rosji.
Z jednej strony, "dusza" Petya i Somiesera Kemp mocy, które zainwestowały wiele cech osobistych w głównym bohaterze, kontynuuje tradycję Pixara, zastanawiając się na kompleksie i wiecznym za pomocą prostego. Ale z drugiej strony robi duży krok w kierunku widzów dla dorosłych, który z pierwszych minut może znać się natychmiast w dwóch głównych bohaterach -Jo Gardner (Jamie Fox) i dusza o nazwie dwadzieścia sekundy (Fay Tina).
Joe jest nauczycielem muzyki szkolnej. Jako dziecko, podobnie jak wszystko, marzyło o czymś wielkim i świetnym, ale nadzieje na udaną karierę, aby wreszcie stopić: propozycje z zespołów jazzowych nie przychodzą, a szkoła średnia zaprasza pełną ofertę z ubezpieczeniem, emeryturą i a Para w kilkudziesięciu dziesiątkach obojętnych lacrimals. Nagle Gardner upadł szansę na spełnienie marzeń dzieci i stać się prawdziwym jazzmymarem, towarzyszącym słynnym saksofonie Dorothea Williams. Sam nie jest jego własnym szczęściem, szczęście Joe'a ulicy Nowego Jorku skrzyżowane, z każdym krokiem, który się bliżej przechodzącej katastrofy. Mniej niż godzinę po wysłuchaniu Joe wpadł do włazu kanałowego i zmarł.
Od dawna wiadomo, że w Pixar odmówić wierzenia w zapomnienie po śmierci, więc ledwo straciłem ziemskie ciało, Joe nabywa ducha ciała i okazuje się być w jasnym.
Ale Joe nie zamierza się poddać w krok od snu, płucząc i spada przez przestrzeń w tak zwanym świecie wcześniej. Nadal istnieją niezrównane dusze, czekające na ich narodziny i stworzenia, dzwoniąc do Jerry'ego, pozbawione seksu i wieku, zapewniają, że proces wyglądu i edukacji dusz jest ciągły i zautomatyzowany, choć nie pozbawiony improwizacji. Jerry Daj Joe Zadanie: Przygotowanie dwudziestej drugiej drugiej, nieprzyjemnej duszy bez pragnienia urodzenia.
Do muzyki Grammy Laureat, John Batista, Oscar Właściciele Trent rozporządzenia i Attikusa Rossa, Joe zaczyna spełnić zadanie, mając nadzieję znaleźć wyjście z świata i wrócić do ziemskiego życia.
Prawdziwy Nowy Jork, stworzony przez artystę Jude Brownbill dla Gardner, jest droższy niż spokojny i światła innego świata.
Jest zbyt niewyraźne formy i monotonna gama kolorów, bohaterowie reagują na tę samą nazwę i wykonują zestaw funkcji. Ale Nowy Jork jest pełen nieprzewidywalnych wydarzeń, jasne odcienie różnią się w zależności od pora roku, a bohaterowie, których życie jest daleko od przewidywalności.
Ale być może jest to jedyna opozycja, którą można wykryć w kreskówce. Wszystkie inne raporty o różnorodności, a nie kolizji. Na przykład w "duszy" nie ma po prostu żadnych kluczowych złoczyńców, a sytuacje konfliktowe powstają w Joe i dwadzieścia sekundy, a nie w interakcji. Problemy bohaterów nie są związane z wyścigiem (zgodnie z działką Joe - African American i dwadzieścia sekundę, chociaż nie ma formy fizycznej, ale woli ustawić samą amerykańską białą dziewczyną dwudziestu lat ), przekonania polityczne, kultura lub zwyczaje.
Wszystkie ich obawy i wątpliwości są uprawiane na glebie uniwersalnego niezadowolenia ze sobą i celowo odmawiają, wydawałoby się to prosta prawda - nie jest konieczne żyć ze względu na świetne i najbardziej zamierzone, ale tak samo.
Teraz powstanie lekarzy Petya można znaleźć w kinie OKKO, a obserwuj kreskówki "duszę" (6+), niezależnie od tego, czy udało Ci się wcześniej z nim w ciemnej sali kina. On, podobnie jak inne obrazy, stworzone w Pixar Studios, płaci wiele zagadek - od klasycznego odniesienia do przeszłych i przyszłych projektów studiów i kończących się nowymi znaczeniami, które zginęły w nasyceniu głównej fabuły. A jeśli zdemontujesz kreskówkę w kawałkach nie jest wliczony w twoich planach, zobacz, że nie jest dla dobra wielkiego i najbardziej zamierzonego, ale po prostu poczuć zapach jesieni i zrozumieć, że nigdy nie jest za późno, aby otworzyć oczy i zacznij żyć.