Animais de estimação do público e inovadores da animação em uma pandemia não têm medo de mover a liberação de seu caro blockbuster de animação a partir dos salões do cinema na Disney +. E a partir de 1 de abril, o filme estará disponível na Rússia, no cinema on-line Okko.
Quem na infância não se entregou no abraço e não sonhou com a implementação dos desejos mais ousados? Quando criança, é fácil correr para um certo ponto mais alto de auto-realização, seja um jogo em um violino, desenhando ou atuando habilidades. Mas em algum momento, e poucos entendem quando o sonho da criatividade se torna uma realidade e se transforma em vida.
E então surge a questão: como viver com a percepção de que a arte não é um propósito maior, mas apenas mais uma maneira de ganhar dinheiro na vida?
Essas reflexões são a ideia chave do último momento do desenho animado da Pixar "Soul" do diretor do Petya Dr., o multiplicador de Minnesota, enquanto ele se chama. O artista veio ao estúdio quando tinha vinte e um para ele, e nos trinta anos ele continua a ter uma influência direta sobre ela. No amanhecer, o médico fez uma oferta exclusiva para trabalhar como competição sobre a "Corporação de monstros", que trouxe os estúdios do Oscar. Os próximos anos foram para os médicos não menos frutíferos: ele criou vários desenhos mais índicos ("up", "quebra-cabeça"), ainda era seis vezes nomeado para Oscar, e em 2017, após a partida do fundador da Fundadora, Pixar John Lasser ocorreu de cabeça de estúdio artístico.
Apesar de uma nova posição, obrigações completas, Pete Dotter não podia deixar o diretor e trouxe o projeto para o projeto final sobre a busca por sua faísca, que 23 anos não lhe deu paz - "alma".
Devido à pandemia, a liberação do filme em grandes telas foi atrasada, mas não o impediu de aumentar mais de 250 milhões de rublos em apenas quatro dias de aluguel na Rússia.
Por um lado, a "alma" dos poderes de Petya e Somiesera Kemp, que investiram muitas características pessoais no personagem principal, continua a tradição do Pixar, refletindo sobre o complexo e eterno com a ajuda simples. Mas, do outro, faz um grande passo em direção a um viewer adulto, que desde os primeiros minutos pode se conhecer imediatamente em dois personagens principais - JO Gardner (Jamie Fox) e a alma chamados vinte e segunda (Tina Fay).
Joe é um professor de música escolar. Quando criança, ele, como tudo, sonhava com algo grande e grande, mas as esperanças de uma carreira de sucesso estão prestes a finalmente derreter: as propostas dos conjuntos de jazz não vêm, e a escola secundária convida a oferta completa com seguro, pensão e Casal em algumas dezenas de lacrimais indiferentes, além disso. De repente, Gardner caiu uma chance de realizar o sonho de um filhos e se tornar um verdadeiro Jazzman de turnê, acompanhando o famoso saxofonista Dorothea Williams. Ele não é sua própria felicidade, a sorte de Joe as ruas de Nova York cruzou, com cada passo virando-se para ficar mais perto da catástrofe preocupante. Menos de uma hora depois de ouvir, Joe caiu na escotilha de esgoto e morreu.
Há muito se sabe que no Pixar se recusou a acreditar no esquecimento após a morte, então eu mal perder o corpo terreno, Joe adquire o corpo espiritual e acaba por estar claro depois.
Mas Joe não pretende se render em um passo de um sonho, enxaguando e cai através do espaço no chamado mundo antes. Ainda há almas incomparadas esperando por seu nascimento, e criaturas, chamando-se de Jerry, desprovidos de sexo e idade, garantem que o processo de aparência e educação das almas seja contínuo e automatizado, embora não é desprovido de improvisação. Jerry dê trabalho de Joe: preparar vinte e segunda segunda, alma desagradável sem qualquer desejo de nascimento.
Para a música do Grammy Laureate, John Batista, oscaristas do Trent da regulamentação e o Attikus Ross, Joe começa a cumprir a tarefa, na esperança de encontrar uma maneira de sair do mundo antes, e retornar à vida terrena.
Real New York, criado pelo artista Jude Brownbill para Gardner, é mais caro do que um sereno e luz de um mundo diferente.
É formas muito borradas e gama de cores monótonas, os heróis respondem ao mesmo nome e realizam um conjunto de funções que eles têm. Mas o Nova York está cheio de eventos imprevisíveis, sombras brilhantes variando dependendo da época do ano, e os heróis cuja vida está longe da previsibilidade.
Mas, talvez, esta é a única oposição que pode ser detectada no desenho animado. Todos os outros relatórios em vez da variedade, em vez de uma colisão. Por exemplo, na "alma", não há simplesmente sem vilões de personagens e situações de conflito surgem dentro de Joe e vinte segundos, e não em sua interação. Os problemas dos heróis não estão relacionados à raça (de acordo com o enredo de Joe - afro-americano, e vinte e segundos, embora não tenha uma forma física, mas prefere se posicionar como uma menina branca americana de vinte anos ), condenações políticas, cultura ou costumes.
Todos os seus medos e dúvidas são cultivados no solo da insatisfação universal com si mesmos e deliberadamente se recusar, pareceria uma verdade simples - não é necessário viver por causa do grande e mais intencional, mas assim.
Agora, a criação de médicos de Petya pode ser encontrada no cinema on-line de Okko, e assistir a "alma" dos desenhos animados (6+), independentemente de você ter conseguido anteriormente com ele no corredor escuro do cinema. Ele, como outras pinturas, criado no Pixar Studios, paga muitos enigmas - variando de referência clássica a projetos de estúdio passados e futuros e terminando com novos significados que são perdidos na saturação do enredo principal. E se você desmontar, os desenhos animados em pedaços não estão incluídos em seus planos, então veja que não é para o bem do Grande e o mais pretendido, mas apenas para sentir o cheiro do outono e entender que nunca é tarde demais para abrir seus olhos e comece a viver.