Једна од најнеочекиванијих осећаја венецијанског филмског фестивала ове године била је да учествују и победе у главној номинацији "Јокер", филм о формирању култних антихеро стрипова. Наравно, до првобитног извора, нови преиспитивање лика има прилично индиректни став, а удружење за сликање позива, боље речено, са "таксиста" рависа (није чудо што је Роберт де Ниро присутан у оквиру). Из првих приколица једна ствар је била очигледно јасно - следећа реинкарнација негативца које је обављао Хоакин Пхоеник порастао ће у једној ред са делима Ницхолсона и књиге и учиниће га конкуренцијом у борби за срчане савет, Али и синефилс свих мајстора.
Прва приметна улога Хоасина постала је Јимми Еммет у комедији Тхе Цомеди Тхриллер Гас Ванг Сента "Дие у име". Упркос снажној вршењу глума и више него успешна упада на слике, млади уметник се не губи од позадине колега. Скоро мрачни школски школски, заведени и уништили лукаво знојење, - са свим комедијама слике, глумац понекад даје осећај праве трагедије, а у то је једва приметно двосмислено осјећано, тада су се осјећали први клице великог талента.
Сам Хоакин је касније одговорио на улогу Јамеса као једног од најзанимљивијих најранијих радова, али то се плашило да је то могла учинити глумом једног амплуа. Није релативно повезано: са свим разним сликама, романтични јунак је био другачије, феникс, посебно у нули. Али најзанимљивија улога ове врсте догодила се већ у наредној деценији, наиме у 2013. години у фантастичној мелодрами "она". Прича о љубави према Тхеодоре и Самантху, вештачки елемент, а не памфлет на продору технологије у наше животе у духу "Црно огледало", као што се чини од Синопса. Самантха је овде пре свега личности, тако је то како Теодор доживљава њен однос са њом у суштини се не разликује од романтичне историје између живих људи. Наравно, теме повезане са утицајем технологија на однос људи устају у филму и да се огледају у карактеру и поступцима главног јунака. Пхоеник је успео да створи слику, на много начина типично за модерност, а не смањујући је на једну друштвену оштрину, остављајући место за више безвременских карактеристика.
Као и низ мелодраматичних улога, најпопуларнија дела Пхоеника у нули заслужују, ставило је руку на срце, барем пажњу. Комода у Блоцкбустеру "Гладијатор" - са свим зленитим харизматиком, лик је превише самосталан и једва карикујући од почетка и до краја. Као и Бајопиц "прекрши линију" - предвидљиво и претерано играње емоција филма. Наравно, у другом случају, рад на начин легендарног сеоског певача (Јоакуин је чак и научио да пева и свира гитару за ову улогу) и успешан ударање улоге двосмисленог јунака изгледа занимљивије, али било је то још увек далеко од тога да буду заиста озбиљне улоге.
Филм "Ја сам још увек овде: Изгубљена година Хоакин Пхоеник, која је примила двосмислене процене критичара, а не највећи благајни, постала је неожењен прелаз Пхоеник-ове каријере. Заједно са дугогодишњим пријатељем, глумац према Цасеи Аффлецк-у је спроведен и документован Грандиоз и луда превара: Јоацхин је најавио да ће бацити филм и преузети запис хип-хоп албума. На први поглед, пригола је серија псеудокументалне хронике о журби са свим гробним препознатим уметком окреће се около у граничном делу перфоризирајући уметност са студијом односа између познатих и медија. Потпуно изграђен око Хоакинове особе о човековој причи чак и након што обелодањивање носиоца то сумња у то где граница између лика и глумца пролази. Пхоеник испуњава све наративне простора, заиста откривајући као велики уметник. Достављање, смешно и трагично у улози себе, у болним покушајима да ресетују окове наметне пречице и сортирају себе.
Следећи рад - Фреддие Цуелл у "Мастер" Паул Тхомас Андерсон - можда најозбиљнија и најсложенија улога Хоосина. Несвесни алкохоличар, који се управо вратио из рата и погодио је утицај харизматичног лидера религиозног секта Ланцастер Додда (бар делимично отписан од оснивача Сциентологи Рон Хуббард-а). Фреддие - Узгојала гомила енергије, емоционалног и непоузданог, у било којем тренутку спремна да се жури у борбу, улази у сложене односе са готово комично чврстим, светским ланцашаром. Постепено, унутрашња снага Цуела, осећала се од самог почетка, захваљујући финој игри Пхоеника, наступа на површини, а он је он власник (па би било потребно превести наслов слике) Живот. Без одлагања талената осталих актера, посебно Филипа Семинара Хоффмана у улози Додда, то се може рећи да је главна покретачка снага приче трансформација главног јунака.
Способност Пхоеника Хоаона у потпуности да се у потпуности извуче причу се манифестује на слици "Никада нисте имали овде." Овај тмурни и окрутан филм је прави погон Хоакин, осим његове игре, у филму нема готово ништа. Уклони одатле коју је створио Пхоеник, слика пијане звијери сломљена, али до краја следећег принципа "неће бити најочајнији сценариј са неочекиваним, већ због не мање смешног завршетка и неколико Добра решења за решење. Ипак, фабричка и уверљива протагонист претвара врпцу у занимљив призор.
Немогуће је да не спомињемо документарни филм о проблему експлоатације животиња "Земљани" изражени од стране Хоакин Пхоеник. Будући да је активни зоофер и уверен веган, он је играо значајну улогу у убедљивости обећања, уводећи његово лично искуство у документарном нарацији. Међутим, у већини његових каснијих улога, радио је знак иза којег вреди лик овог уметника.
Стварање комплексних, двосмислених и јединствених портрета, хоакуин поставља неухватљиве, али препознатљиве функције, а не да се баве истовремено у било којој врсти АМЛУ-а. Хоакин Пхоеник је дефинитивно један од најталентованијих људи у модерном биоскопу, који је доказао више од једном да његов таленат може да развије и оживи, а понекад и сачува слику.
Извор